Przemek Jaworski and Michal Piasecki will tutor a parametric modeling and digital fabrication workshop in Wroclaw. Parametric modeling principles will be taught using Generative Components and participants’ work will be manufactured using open-source CAM tools like RepRap. More information is available here.

Przemek Jaworski i Michał Piasecki poprowadzą we Wrocławiu warsztaty z modelowania parametrycznego i cyfrowego wspomagania wytwarzania. Modelowanie parametryczne zostanie omówione na przykładzie Generative Components, a prace uczestników zostaną wyprodukowane na open-source’owych maszynach CAM, takich jak RepRap. Więcej informacji znajduje się tutaj.

Michal worked for 137kilo on an exhibition of Andrzej Heidrich’s work commemorating 50 years of his collaboration with National Bank of Poland. Exhibition, opened on Nov 16, 2011, explores printing colors and techniques that have made Polish banknotes recognizable. The minimalist gray interiors of the HQ building were colorized with a gradient composed of handpicked hues from historic and current banknotes. Above the exhibition floats a spatial, parametric installation – an interpretation of the ‘guilloche’ – a swooshy graphic technique used for decoration and as an anti-counterfeiting measure. It also defines the exhibition area and ties the display cabinets into a coherent whole. Michal was responsible for it’s develpement and production management using parametric modeling.

Michał pracował dla 137kilo przy projekcie wystawy z okacji 50-lecia współpracy Andrzeja Heidricha z Narodowym Bankiem Polskim. Ekspozycja otwarta 16 listopada 2011 wprowadza w świat banknotów i twórczości Andrzeja Heidricha bazując na autorskiej scenografii, która ma na celu w angażujący sposób przybliżyć wystawę banknotów wraz z ich tłem historycznym. Projekt wystawy zgłębia świat banknotów oraz ich twórcy – interpretuje charakterystyczne barwy drukarskie oraz zabiegi graficzne, które świadczą o rozpoznawalności poszczególnych nominałów. Wprowadzenie do wnętrza sali operacyjnej kodu kolorystycznego w postaci “tęczy NBP” oraz ornamentalnej instalacji inspirowanej banknotowymi giloszami ma na celu podporządkowanie i ujednolicenie przestrzeni oraz nadanie wystawie godnej oprawy. Michal był odpowiedzialny za projekt tej instalacji oraz zarządzenie jej produkcją z użyciem modelowania parametrycznego.

The design team is Zofia Strumiłło-Sukiennik, Jan Sukiennik, Małgorzata Piotrowska, Bartłomiej Popiela, Marta Morawska, Marysia Mirecka, Mikołaj Molenda, parametrics: Michal Piasecki, graphic design: Jan Strumiłło, photos: Piotr Maciaszek.

Zespół projektowy to Zofia Strumiłło-Sukiennik, Jan Sukiennik, Małgorzata Piotrowska, Bartłomiej Popiela, Marta Morawska, Marysia Mirecka, Mikołaj Molenda, modelowanie parametryczne: Michal Piasecki, grafika: Jan Strumiłło, zdjęcia: Piotr Maciaszek.

Michal Piasecki worked for WWAA on Polish Pavilion for ITU telecom 2011 fair in Geneva. WWAA design team is Marcin Mostafa, Natalia Paszkowska, Boris Kudlicka and Maciej Burdalski. Michal was responsible for parametric modeling. The design was commissioned by Polish Ministry of Infrastructure and 7 Polish telecommunication companies. The three-dimensional structure hanged above the pavilion imitates cloud bringing the connotations with the technology of cloud computing. Its goal is to bring attention of the visitors to the pavilion and encourage them to watch the presentations on the touch screens. Cloud consists of polycarbonate boards CNC routed. The cut-outs seen from specific positions form the inscription “Poland” in four different languages. The shape of the boards was designed using the parametric model, which generated the cutting lines in reference to the location of the observation points. Parametric model allowed also for the approximation of the length of the cut line which was base for the optimization of the effect in the given budget.

Michał Piasecki pracował dla WWAA przy Polskim Pawilonie na targi telekomunikacyjne ITU 2011 w Genewie. Zespół projektowy WWAA to Marcin Mostafa, Natalia Paszkowska, Boris Kudlicka i Maciej Burdalski. Michał był odpowiedzialny za modelowanie parametryczne. Projekt powstał na zlecenie Ministerstwa Infrastruktury i 7 polskich firm z branży telekomunikacyjnej. Nad Pawilonem zawieszona jest przestrzenna struktura imitująca chmurę nawiązująca do technologi “cloud computing”. Ma ona za zadanie budzić zainteresowanie stoiskiem i zachęcać odwiedzających targi do zapoznania się z treściami prezetowanymi na stoisku. Chmura składa się z płyt z poliwęglanu komorowego wyciętych CNC. Wycięcia płyt widziane z okreslonych punktów układaja sie w napisy Polska w 4 językach. Kształt płyt został zaprojektowany używając modelu parametrycznego, który generował linie cięcia w zależności od lokalizacji punktów widzenia oraz treści napisów. Model pozwalał również na oszacowanie ilość poliwęglanu potrzebnej do wykonania stoiska i długość ścieżki CNC umożliwiając optymalizację efektu w założonym budżecie.

Super Super worked with Michal Piasecki on a set design for Przemiany Festiwal, taking place between 1st and 4th of September at Centrum Nauki Kopernik in Warsaw. The project team is: Hanna Kokczynska, Jacek Majewski, Michal Piasecki and Ignacy Kaim. Jakub Skladanek was the production manager. Dedicated algorithm is used to close pack circles and extrudes them into 3d to approximate given NURBS surface. The whole set is made of 16000 tubes with over 200 different lengths.

Super Super pracowało z Michałem przy projekcie scenografii na Festiwal Przemiany, który miał miejsce między 1 a 4 września w Centrum Nauki Kopernik w Warszawie. Zespół projektowy to Hanna Kokczyńska, Jacek Majewski, Michał Piasecki i Ignacy Kaim. Jakub Składanem był menadżerem montażu. Opracowany na potrzeby projektu algorytm upakowuje okręgi i wyciąga je na odpowiednie długości tak by odwzorować zadaną powierzchnię NURBS. Scenografia składa się z 16000 tuleji o ponad 200 różnych długościach.

Michal Piasecki worked for Joris Laarman Lab on Digital Matter. The project was commissioned by High Museum of Art in Atlanta for Modern by Design exhibition, taking place between June 4 and August 21, 2011. Digital Matter was inspired by development of digital nanomaterials, parallel to rapid innovations in computer graphics. An approximation of a rococo console with voxels (3d pixels) suggests that the state of the art in digital materials has it’s counterpart in low resolution graphics from early computer games. Michal’s role was to develop parametric models and scripts in Rhino which aid the modeling of roccoco console made of voxels in three sizes: 3, 5 and 10 mm. Digital Matter was manufactured using a 7-axis robotic arm.

Michał Piasecki pracował dla Joris Laarman Lab przy Digital Matter. Projekt został opracowany na zlecenie High Museum of Art w Atlancie na wystawę Modern by Design odbywającą się między 4 czerwca a 21 sierpnia 2011. Digital Matter jest inspirowany koncepcją cyfrowych nanomateriałów, idącą w parze z postępującymi innowacjami w dziedzinie grafiki komputerowej. Odzwierciedlenie rokokowej konsoli w wokselach (trójwymiarowych pikselach) sugeruje, że obecny stan rozwoju cyfrowych materiałów jest odpowiednikiem grafiki wczesnych gier komputerowych o niskiej rodzielczości. Rolą Michała było opracowanie modeli parametrycznych i skryptów w Rhino wspomagających modelowanie konsoli z wokseli w trzech rozmiarach: 3, 5 oraz 10 mm. Digital Matter zostało wytworzone z użyciem 7-osiowego robotycznego ramienia.

Atomized by Hugo Loureiro

The Cave by Ermis Adamantidis

Pixels Dance by Angelos Chronis

All of the works are available here.

UPDATE: You might also want to take a look at Fluid Forms’ post about the Ars Electronica this year.

Stephen Williams from Fluid Forms explaining the basis of Processing to the Ars’ Centre visitors.

Trabecula by Freedom of Creation exhibited in the Ars’ Centre Fab Lab area (photo: Krystian Kwiecinski).

Hylozoic Soil by Philip Beesley – exhibition in the Ars Electronica Centre

Bios by Robolab – exhibited in OK centre.

Corpora in Si(gh)te by doubleNegatives Architecture – exhibition in the OK centre.

Hannes Walter and Stephen Williams from Fluid Forms are going to run a Creative Coding workshop during the Ars Electronica Festival in Linz. It will start this Friday (4th of September) and last till Tuesday 8th. An excerpt from the description of the workshop is below:

“Personalised products resulting from the marriage of geometry, code and data are the focus of the workshop. Parametrically generated forms will be produced and tested using the FabLab production facilities.”